Wikibiopedia

 

Janina Musiałczyk

Janina Musiałczyk (z domu Piątkowska; * 25 maja 1943 w Kraśniku, Polska) jest urodzoną w Polsce artystką wizualną i pedagogiem, która mieszka i pracuje w Hamburgu.

Życie

Janina Musiałczyk studiowała od 1961 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi), m.in. pod kierunkiem Stanisława Fijałkowskiego, które ukończyła w 1967 roku. Od 1967 roku należała do Związku Polskich Artystów Plastyków i brała udział w jego wystawach. W latach 1967-1980 wykonywała prace na zlecenie Wydawnictwa Łódzkiego i sztokholmskiego wydawnictwa Almqvist Wiksell Förlag (ilustracje i projekty okładek).

W latach 1967-1981 prowadziła pracownię plastyczną w Pałacu Młodzieży w Łodzi, poświęcając się pracy pedagogicznej i dydaktycznej z utalentowanymi dziećmi i młodzieżą. Jej uczniami byli późniejsi artyści, projektanci, architekci i konserwatorzy, m.in. Iga Bielejec, Darek Fiet, Wojciech Leder, Piotr Lichwierowicz, Krzysztof Nast, Marek Pabich, Mariusz Wilczyński i Jerzy Zachara.

W 1969 roku Musiałczyk współtworzyła grupę artystów i galerię pisarzy Grupa Plastyków Bałuckich i brała udział w jej wystawach (instalacje plenerowe, obrazy wielkoformatowe, obrazy olejne) do 1973 roku, w maju 1981 roku wyjechała do Szwecji na kilka miesięcy przed wprowadzeniem stanu wojennego w Polsce, a następnie przeniosła się do Hamburga, gdzie w 1985 roku wraz z Renate Schröder założyła publiczną szkołę rysunku, malarstwa i kompozycji i objęła jej kierownictwo dydaktyczne. W latach 1996-1998 regularnie publikowała rysunki w polsko-niemieckim magazynie Dialog, a od 1969 do 2020 roku miała ponad 50 wystaw, w tym 30 wystaw indywidualnych w Polsce, Szwajcarii i Niemczech. Wiele jej prac znajduje się w kolekcjach prywatnych: rysunek Begegnungen II w kolekcji miasta Norderstedt. Rysunki Exodus 1, Exodus 16 oraz książki artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Emigracji w Gdyni oraz Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie.

Nagrody

W 1971 r. Musiałczyk otrzymała nagrodę ZPAV; w 1973 r. nagrodę specjalną Kuratorium Oświaty w Łodzi za wybitne i nowatorskie osiągnięcia w pracy pedagogicznej i społecznej; w 1978 r. nagrodę Ministra Oświaty i Wychowania za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej; w 1979 r. dyplom uznania Ministra Oświaty i Wychowania za poziom artystyczny i wybitne osiągnięcia w dziedzinie wychowania plastycznego dzieci i młodzieży. otrzymała III nagrodę w konkursie dla malarzy i rzeźbiarzy "Dom na emigracji" organizowanym przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Obrony Prześladowanych Artystów na całym świecie (AIDA).

Styl

Zgodnie z literaturą, jej twórczość charakteryzuje się czasami melancholijnymi i ponurymi, domyślnie narracyjnymi rysunkami z nieokiełznanymi, wrażliwymi pociągnięciami i stylizowanymi formami. Rozpoznawalne są odniesienia do surrealizmu i entuzjazm dla art brut. Obrazy odzwierciedlają cielesno-emocjonalne uwikłania i spotkania, pokazując motywy takie jak kobiety. Ciała kobiet, podwójne istoty, domy, podróżujące domy, ścieżki, ludzie w ruchu, obrazy ludzi w parach, w grupach lub tłumach. Ostre i przerażające, często rysowane czarnym tuszem, piórem, ołówkiem i kolorowymi kredkami, stemplowane lub malowane warstwami farby w miękki, cienisty, stylizowany sposób, czasem ze starymi fotografiami wklejonymi po obu stronach płótna.

Seria obrazów (wybór)

1974-1980: Ziemia. Ołówek, kolorowy ołówek, czarny tusz na papierze

1981: '81. ołówek, czarny tusz, biała kreda na papierze, rysunki małoformatowe

1981-1982: Kamienie. Ołówek, kredki na papierze, rysunki małoformatowe

1983: Krajobraz podzielony, krajobraz zaprojektowany. Akwarela, gwasz na papierze

1983-1987: Tu i tam. Akwarela, gwasz, czarny tusz na papierze

1988-1989: Ludzie, granice, krajobrazy. Gwasz, akwarela, technika mieszana na papierze

1990-1996: Przychodzenie, stawanie się, odchodzenie; spotkania na drodze; akryl na płótnie, obustronnie malowany

1994-1996: Zatacza koło. Czarny tusz na papierze; akryl na płótnie, obustronnie malowany

1996-1998: Wynajęte pokoje. Czarny tusz i kolorowy ołówek na papierze; akryl na płótnie, praca dwustronna

1999-2002: Kontynuacja. Exodus. Czarny tusz i stemple na papierze; fotografie obrabiane farbą akrylową, szablony, stemple.

1999-2002: Razem; Spotkania w drodze. Czarny tusz na papierze

2000: Czytanie rysunków. Pióro, czarny tusz, pieczątka na papierze

od 2000: Epizody. Zdjęcia małego formatu, mieszane media na papierze

2005: Nadzy. Czarny tusz na papierze

2006-2011: Kroki. Akryl na płótnie

2008: Zapasy. Czarny tusz na papierze

2009-2014: W drodze: Hamburg - Łódź, Łódź - Hamburg. Zdjęcia

2012-2014: W ukryciu. Małoformatowe autoportrety, akryl i kolorowy ołówek na fotografii

2013-2015: Wynajęte pokoje II. Malarstwo akrylowe na płótnie; kolorowy ołówek i czarny tusz na papierze

2014-2017: Duchy i domy. Farba akrylowa z kolorowym ołówkiem na papierze

2017-2020: Jak to było, gdzie to było. Kolaże z farbą akrylową, kolorowym ołówkiem, papierem

2020: Etapy II. Akryl na płótnie

Książki artystyczne

Rysunki i obrazy / Rysunki i obrazy. Hamburg / Łódź 1998 (niemiecki, polski).

Rysunki i teksty. Hamburg 2001, ISBN 3-00-013171-X (projekt: Iga Bielejec).

Epizody. Hamburg 2005, ISBN 3-00-012543-4 (niemiecki, polski).

W drodze, trzy zeszyty / Unterwegs. 2015, ISBN 978-3-00-049192-4 (niemiecki, polski, trzy wydania, projekt: Iga Bielejec).

Seh nicht, so ist nicht / Nie widzę, więc nie ma. Hamburg 2022, ISBN 978-3-00-071944-8 (niemiecki, polski, projekt: Iga Bielejec).

Zobacz również

Copyright © Wikibiopedia | Polityka prywatności